Tanja Nyo & Jutta Himonas: Yläpilvinen (High Cloudy) 5.-31.3.2026

TakeMeHome gallery

Kauppiaankatu 8-10, 00160 Helsinki

Opening party:
Thur 5.3.2026 17-19.00

Exhibition is open
Tue-Fri 11-14, Thu 16-18, Sat-Sun 12-15

“There are so many thoughts in the sky to catch before everything turns high cloudy and disappears.” – old Monian saying

The dual show of Jutta Himonas and Tanja Nyo have compatible fragments of thoughts. You may find yourself trying to piece together even those that don’t seem to fit.

Exhibition’s common denominator might be upper cloudy and that is precisely what makes it relevant and timely. The exhibition is on show in March at TakeMeHome-Gallery, a cozy little gallery in Katajanokka, Helsinki.

Potter Jutta Himonas from Siuntio creates intuitive ceramic stills of the questions and thoughts that are currently on her mind, spiced with music and in dialogue with the material.

The works on show consist of pieces where Jutta has played with the material venting feelings that have risen from fiercely–changing reality, longing for harmony.

“Scary, say many of my works. Yeah, a lot of rage erupts in them, but much more love”.

IG: @juttahimonas             www.juttahimonas.fi

***

Visual artist Tanja Nyo lives and works in Porvoo. She graduated as a painter in Helsinki in 2018.

In the series Eternal Cobalt Fever Nyo makes a stylistic exception to her abstract expression. At the heart of the paintings are Azulejos tiles, which are found on buildings especially in the Iberian Peninsula, North Africa, and Brazil. The aesthetics of azulejos are timeless, and at the same time their timelessness serves as a link between different eras: the colonial history of styles, trends, and colours is present.

“While painting azulejos patterns, I thought about people, artisans and entire cultures. I thought about those whose work has been to be ornamental painters or stone carvers. I patiently painted repetitive patterns. At times, I found the meticulousness so dulling that I suspect my own Western resilience has already been spoiled. The series is also a tribute to the continuum of craftsmanship and the aesthetics in the post-industrial age.”

***

” Taivaalla on niin monta ajatusta, joista ottaa kiinni ennen kuin kaikki muuttuu yläpilveksi ja haihtuu pois.”

– vanha monialainen sananlasku

Savenvalaja Jutta Himonasin ja kuvataiteilija Tanja Nyon teoksista voi hakea yhteensopivia ajatuksen palasia ja huomata sovittelevansa epäsopivimpiakin yhteen.

Näyttelyn yhteinen nimittäjä saattaa olla yläpilvinen, juuri siksi relevantti ja ajankohtainen. Yhteisnäyttely on esillä maaliskuun ajan TakeMeHome-Galleryssä, joka pieni viihtyisä galleria Helsingin Katajanokalla.

Siuntiolainen savenvalaja Jutta Himonas tekee intuitiivisia keraamisia pysäytyskuvia kulloisistakin mielessä pyörivistä kysymyksistä ja ajatuksista, musiikilla maustettuina ja materiaalin kanssa vuoropuhelussa. Nyt nähtävillä olevissa töissä Jutta on leikkinyt  materiaalilla purkaen kiivaasti muuttuvan todellisuuden nostattamia tunteita, kaivaten harmoniaa.

“Pelottavia, sanoo monet mun töistä. Aika paljon niihin purkautuukin raivoa, mutta paljon enemmän rakkautta”.

IG: @juttahimonas             www.juttahimonas.fi

…

Kuvataiteilija Tanja Nyo asuu ja työskentelee Porvoossa. Hän on valmistunut taidemaalariksi Helsingissä 2018.

Teossarjassa Ikuinen kobolttikuume Nyo tekee tyylillisen poikkeuksen abstraktiin ilmaisuunsa. Maalauksien pääosassa on Azulejos-tiilet, joita on rakennuksissa etenkin Iberian niemimaalla, Pohjois-Afrikassa ja Brasiliassa. Azulejosien estetiikka on ajatonta, ja samalla niiden ajattomuus toimii linkkinä eri aikakausiin: tyylien, trendien ja värien kolonialistinen historia on läsnä.

“Maalatessani azulejos-kuvioita ajattelin ihmisiä, käsityöläisiä ja kokonaisia kulttuureja. Ajattelin ihmisiä, joiden työnä on ollut koristemaalari tai kivenhakkaaja. Maalasin kärsivällisesti toisteisia kuvioita. Koin nyhertämisen välillä niin puuduttavaksi, että epäilen oman länsimaisen resilienssini olevan jo poispilattu. Teossarja on myös kumarrus käsityöläisyyden jatkumolle ja estetiikan vaalimiselle jälkiteollisella aikakaudella.”

Free entrance / ilmainen sisäänpääsy